Titre :	Albrecht Dürer
Type de document :	document électronique
Auteurs :	Bibliothèque nationale de France, Auteur
Importance :	[env. 10p.]
Note générale :	Iconographie.
Langues :	Français
Catégories :	2315 structures sociales:structure sociale:groupe social:artiste 5025 culture - loisirs - tourisme:culture:patrimoine culturel:oeuvre artistique
Mots-clés :	dessin : art  portrait : art  Durer, Albrecht : 1471-1528  Renaissance : 15-16e siècle
Résumé :	Présentation de la vie et de l'oeuvre du graveur allemand Albrecht Dürer, témoignage d'une époque de transition entre le Moyen Âge et la Renaissance. Ses années d'apprentissage, sa formation de peintre et de graveur, l'influence de son voyage en Italie sur l'évolution de son art, l'ouverture de son atelier à Nuremberg, son voyage aux Pays-Bas où il étudia les maîtres flamands et rencontra, entre autres, l'humaniste Érasme. Importance de son oeuvre graphique dans laquelle on distingue : les dessins d'après nature, les dessins préparatoires à des peintures ou gravures et les dessins réalisés comme des oeuvres autonomes.
Nature du document :	documentaire
Genre :	Documentaire
Niveau :	Secondaire
En ligne :	http://expositions.bnf.fr/renais/arret/5/index.htm

Albrecht Dürer [document électronique] / Bibliothèque nationale de France, Auteur . - [s.d.] . - [env. 10p.].
Iconographie.
Langues : Français

Catégories :	2315 structures sociales:structure sociale:groupe social:artiste 5025 culture - loisirs - tourisme:culture:patrimoine culturel:oeuvre artistique
Mots-clés :	dessin : art  portrait : art  Durer, Albrecht : 1471-1528  Renaissance : 15-16e siècle
Résumé :	Présentation de la vie et de l'oeuvre du graveur allemand Albrecht Dürer, témoignage d'une époque de transition entre le Moyen Âge et la Renaissance. Ses années d'apprentissage, sa formation de peintre et de graveur, l'influence de son voyage en Italie sur l'évolution de son art, l'ouverture de son atelier à Nuremberg, son voyage aux Pays-Bas où il étudia les maîtres flamands et rencontra, entre autres, l'humaniste Érasme. Importance de son oeuvre graphique dans laquelle on distingue : les dessins d'après nature, les dessins préparatoires à des peintures ou gravures et les dessins réalisés comme des oeuvres autonomes.
Nature du document :	documentaire
Genre :	Documentaire
Niveau :	Secondaire
En ligne :	http://expositions.bnf.fr/renais/arret/5/index.htm

Titre :	École de Fontainebleau
Type de document :	document électronique
Auteurs :	Bibliothèque nationale de France, Auteur
Importance :	[env. 10p.]
Langues :	Français
Catégories :	4005 arts et littérature:art:courant artistique
Mots-clés :	Renaissance : 15-16e siècle
Résumé :	Présentation de l'Ecole de Fontainebleau, mouvement caractéristique de l'art de la Renaissance en France. Influence de l'art de la Renaissance italienne, promu par François Ier, sur l'évolution de l'art français : la première école de Fontainebleau constituée par les artistes maniéristes italiens Le Rosso et Primatice qui s'entourèrent d'autres artistes de talent comme Geoffroy Dumoûtier, Étienne Delaune ou Antoine Caron. Diversité et originalité de l'art bellifontain : peinture murale, sculpture, vitrail, tapisserie, orfèvrerie, décor monumental, émaux, projets pour fêtes et mascarades. La place privilégiée de la tapisserie et l'importance de la préparation des cartons pour les peintres. Les peintres à l'origine de la seconde école de Fontainebleau sous le règne d'Henri IV : Toussaint Dubreuil, Martin Fréminet et Ambroise Dubois. Les thèmes mythologiques, allégoriques et romanesques des suites narratives inspirés de l'Antiquité grecque. Importance de l'école de Fontainebleau devenue le centre du maniérisme européen.
Nature du document :	documentaire
Genre :	Documentaire
Niveau :	Secondaire
En ligne :	http://expositions.bnf.fr/renais/arret/4/index2.htm

École de Fontainebleau [document électronique] / Bibliothèque nationale de France, Auteur . - [s.d.] . - [env. 10p.].
Langues : Français

Catégories :	4005 arts et littérature:art:courant artistique
Mots-clés :	Renaissance : 15-16e siècle
Résumé :	Présentation de l'Ecole de Fontainebleau, mouvement caractéristique de l'art de la Renaissance en France. Influence de l'art de la Renaissance italienne, promu par François Ier, sur l'évolution de l'art français : la première école de Fontainebleau constituée par les artistes maniéristes italiens Le Rosso et Primatice qui s'entourèrent d'autres artistes de talent comme Geoffroy Dumoûtier, Étienne Delaune ou Antoine Caron. Diversité et originalité de l'art bellifontain : peinture murale, sculpture, vitrail, tapisserie, orfèvrerie, décor monumental, émaux, projets pour fêtes et mascarades. La place privilégiée de la tapisserie et l'importance de la préparation des cartons pour les peintres. Les peintres à l'origine de la seconde école de Fontainebleau sous le règne d'Henri IV : Toussaint Dubreuil, Martin Fréminet et Ambroise Dubois. Les thèmes mythologiques, allégoriques et romanesques des suites narratives inspirés de l'Antiquité grecque. Importance de l'école de Fontainebleau devenue le centre du maniérisme européen.
Nature du document :	documentaire
Genre :	Documentaire
Niveau :	Secondaire
En ligne :	http://expositions.bnf.fr/renais/arret/4/index2.htm

Titre :	François Clouet : portraits au crayon de la cour de France
Type de document :	document électronique
Auteurs :	Bibliothèque nationale de France, Auteur
Importance :	[env. 10p.]
Langues :	Français
Catégories :	2315 structures sociales:structure sociale:groupe social:artiste 5025 culture - loisirs - tourisme:culture:patrimoine culturel:oeuvre artistique
Mots-clés :	dessin : art  portrait : art  Renaissance : 15-16e siècle
Résumé :	L'attrait pour le portrait individuel, en Europe, au 15e siècle, puis la vogue des portraits dessinés au 16e siècle. La spécificité française du dessin aux crayons, très apprécié par la cour et par la bourgeoisie. Procédés utilisés pour ces oeuvres d'art autonomes. Particularités de la fonction du portrait, moyen choisi par la cour de France afin d'envoyer des portraits à ses parents éloignés ou aux cours étrangères pour se faire connaître. Présentation de l'innovateur de cette formule, le portraitiste Jean Clouet bientôt supplanté par son fils François Clouet, tous deux artistes pensionnés à la cour de François Ier. Usages des portraits de cour par la reine Catherine de Médicis qui fit effectuer de nombreux portraits de ses enfants et des membres de la famille royale. La fonction sociale du portrait. La difficulté d'identification des artistes et des portraiturés dans les dessins dispersés dans divers musées et collections. Iconographie : portraits de personnages de la cour de France par François Clouet.
Nature du document :	documentaire
Genre :	Documentaire
Niveau :	Secondaire
En ligne :	http://expositions.bnf.fr/renais/arret/4/index.htm

François Clouet : portraits au crayon de la cour de France [document électronique] / Bibliothèque nationale de France, Auteur . - [s.d.] . - [env. 10p.].
Langues : Français

Catégories :	2315 structures sociales:structure sociale:groupe social:artiste 5025 culture - loisirs - tourisme:culture:patrimoine culturel:oeuvre artistique
Mots-clés :	dessin : art  portrait : art  Renaissance : 15-16e siècle
Résumé :	L'attrait pour le portrait individuel, en Europe, au 15e siècle, puis la vogue des portraits dessinés au 16e siècle. La spécificité française du dessin aux crayons, très apprécié par la cour et par la bourgeoisie. Procédés utilisés pour ces oeuvres d'art autonomes. Particularités de la fonction du portrait, moyen choisi par la cour de France afin d'envoyer des portraits à ses parents éloignés ou aux cours étrangères pour se faire connaître. Présentation de l'innovateur de cette formule, le portraitiste Jean Clouet bientôt supplanté par son fils François Clouet, tous deux artistes pensionnés à la cour de François Ier. Usages des portraits de cour par la reine Catherine de Médicis qui fit effectuer de nombreux portraits de ses enfants et des membres de la famille royale. La fonction sociale du portrait. La difficulté d'identification des artistes et des portraiturés dans les dessins dispersés dans divers musées et collections. Iconographie : portraits de personnages de la cour de France par François Clouet.
Nature du document :	documentaire
Genre :	Documentaire
Niveau :	Secondaire
En ligne :	http://expositions.bnf.fr/renais/arret/4/index.htm

Titre :	Le dessin au XVIe
Type de document :	document électronique
Auteurs :	Bibliothèque nationale de France, Auteur
Importance :	[env. 10p.]
Langues :	Français
Catégories :	1125 monde:monde:Europe
Mots-clés :	dessin : art  Renaissance : 15-16e siècle
Résumé :	L'importance du dessin artistique dans la société raffinée du 16e siècle. La conception du dessin comme "père des trois arts" par l'artiste italien Giorgio Vasari. La publication de nombreux traités didactiques et l'ouverture d'académies où se pratiquait l'étude du modèle vivant. La diversité des pratiques dans les ateliers : l'étude directe basée sur l'observation (studio) pour aboutir au dessin de mémoire ; les divers procédés et matériaux, l'utilisation de papier de couleur. Artistes et commanditaires : la méthode de travail de l'artiste qui interprétait le thème choisi par le commanditaire puis lui soumettait son projet très élaboré, l'oeuvre définitive en réduction, le modello, qui pouvait être agrandi. La valeur de témoignage des dessins préparatoires quand l'oeuvre finale a disparu. La méconnaissance des oeuvres graphiques du 16e siècle en raison de la difficulté d'en effectuer un inventaire, des problèmes de conservation, de la prolifération des copies et de l'engouement tardif des collectionneurs.
Nature du document :	documentaire
Genre :	Documentaire
Niveau :	Secondaire
En ligne :	http://expositions.bnf.fr/renais/arret/1/index2.htm

Le dessin au XVIe [document électronique] / Bibliothèque nationale de France, Auteur . - [s.d.] . - [env. 10p.].
Langues : Français

Catégories :	1125 monde:monde:Europe
Mots-clés :	dessin : art  Renaissance : 15-16e siècle
Résumé :	L'importance du dessin artistique dans la société raffinée du 16e siècle. La conception du dessin comme "père des trois arts" par l'artiste italien Giorgio Vasari. La publication de nombreux traités didactiques et l'ouverture d'académies où se pratiquait l'étude du modèle vivant. La diversité des pratiques dans les ateliers : l'étude directe basée sur l'observation (studio) pour aboutir au dessin de mémoire ; les divers procédés et matériaux, l'utilisation de papier de couleur. Artistes et commanditaires : la méthode de travail de l'artiste qui interprétait le thème choisi par le commanditaire puis lui soumettait son projet très élaboré, l'oeuvre définitive en réduction, le modello, qui pouvait être agrandi. La valeur de témoignage des dessins préparatoires quand l'oeuvre finale a disparu. La méconnaissance des oeuvres graphiques du 16e siècle en raison de la difficulté d'en effectuer un inventaire, des problèmes de conservation, de la prolifération des copies et de l'engouement tardif des collectionneurs.
Nature du document :	documentaire
Genre :	Documentaire
Niveau :	Secondaire
En ligne :	http://expositions.bnf.fr/renais/arret/1/index2.htm

Titre :	Le goût de l'antique
Type de document :	document électronique
Auteurs :	Bibliothèque nationale de France, Auteur
Importance :	[env. 10p.]
Langues :	Français
Catégories :	1125 monde:monde:Europe 4005 arts et littérature:art:courant artistique:art antique
Mots-clés :	dessin : art  classicisme : 17-18e siècle  Renaissance : 15-16e siècle
Résumé :	Le culte de l'Antiquité à la Renaissance : la prédominance de la référence à la culture de l'Antiquité gréco-romaine et l'engouement des artistes, des érudits et des puissants pour les fouilles archéologiques menées à partir du 15e siècle à Rome. Les recherches archéologiques et artistiques des érudits de la Renaissance associées aux études philologiques et littéraires. Importance de l'étape du voyage à Rome dans la carrière d'un artiste, qui s'exerce en copiant les monuments et les sculptures antiques. Valeur historique de ces dessins qui constituent une trace de vestiges archéologiques qui risquaient de disparaître. Exemple d'une série de ruines romaines réalisée par un maître flamand ; influence de ces dessins sur l'architecture de la Renaissance. L'élaboration d'un répertoire ornemental inspiré des motifs décoratifs gréco-romains. L'imitation de l'art antique à partir des moulages, des dessins et des gravures des sculptures, des fresques et des vestiges découverts. Les pièces d'orfèvrerie décorées de motifs décoratifs repris de modèles antiques par les artistes de la Renaissance maniériste. Exemples d'ornements fournis par les dessins de vases antiques et d'orfèvrerie Renaissance provenant de la collection de Peiresc. Les dessins du cabinet Peiresc reproduisant des objets archéologiques de l'Egypte antique et de l'Antiquité gréco-romaine.
Nature du document :	documentaire
Genre :	Documentaire
Niveau :	Secondaire
En ligne :	http://expositions.bnf.fr/renais/arret/2/index.htm

Le goût de l'antique [document électronique] / Bibliothèque nationale de France, Auteur . - [s.d.] . - [env. 10p.].
Langues : Français

Catégories :	1125 monde:monde:Europe 4005 arts et littérature:art:courant artistique:art antique
Mots-clés :	dessin : art  classicisme : 17-18e siècle  Renaissance : 15-16e siècle
Résumé :	Le culte de l'Antiquité à la Renaissance : la prédominance de la référence à la culture de l'Antiquité gréco-romaine et l'engouement des artistes, des érudits et des puissants pour les fouilles archéologiques menées à partir du 15e siècle à Rome. Les recherches archéologiques et artistiques des érudits de la Renaissance associées aux études philologiques et littéraires. Importance de l'étape du voyage à Rome dans la carrière d'un artiste, qui s'exerce en copiant les monuments et les sculptures antiques. Valeur historique de ces dessins qui constituent une trace de vestiges archéologiques qui risquaient de disparaître. Exemple d'une série de ruines romaines réalisée par un maître flamand ; influence de ces dessins sur l'architecture de la Renaissance. L'élaboration d'un répertoire ornemental inspiré des motifs décoratifs gréco-romains. L'imitation de l'art antique à partir des moulages, des dessins et des gravures des sculptures, des fresques et des vestiges découverts. Les pièces d'orfèvrerie décorées de motifs décoratifs repris de modèles antiques par les artistes de la Renaissance maniériste. Exemples d'ornements fournis par les dessins de vases antiques et d'orfèvrerie Renaissance provenant de la collection de Peiresc. Les dessins du cabinet Peiresc reproduisant des objets archéologiques de l'Egypte antique et de l'Antiquité gréco-romaine.
Nature du document :	documentaire
Genre :	Documentaire
Niveau :	Secondaire
En ligne :	http://expositions.bnf.fr/renais/arret/2/index.htm

Titre :	Le maniérisme et les prémices du baroque
Type de document :	document électronique
Auteurs :	Bibliothèque nationale de France, Auteur
Importance :	[env. 10p.]
Langues :	Français
Catégories :	1125 monde:monde:Europe 4005 arts et littérature:art:courant artistique
Mots-clés :	dessin : art  Renaissance : 15-16e siècle
Résumé :	Caractéristiques du maniérisme, ce courant artistique né en Italie au début du 16e siècle, perçu comme un idéal de beauté tendant vers un perfectionnement du style des grands maîtres de la Renaissance. Les principales tendances de ce mouvement évoquées à travers une sélection de dessins. Les trois étapes du maniérisme : ses débuts en Italie, de 1515 à 1535-1540 environ, avec Pontormo, Perino del Vaga, Bandinelli, Beccafumi et le Rosso qui introduisit le style maniériste à Fontainebleau ; son apogée, illustrée à Florence de 1540 à 1570 par Vasari et Bronzino, à Rome par Salviati ; son déclin à la fin du siècle et au début du 17e siècle. Sa diffusion dans toute l'Europe puis le retour à des règles plus classiques. Iconographie.
Nature du document :	documentaire
Genre :	Documentaire
Niveau :	Secondaire
En ligne :	http://expositions.bnf.fr/renais/arret/3/index2.htm

Le maniérisme et les prémices du baroque [document électronique] / Bibliothèque nationale de France, Auteur . - [s.d.] . - [env. 10p.].
Langues : Français

Catégories :	1125 monde:monde:Europe 4005 arts et littérature:art:courant artistique
Mots-clés :	dessin : art  Renaissance : 15-16e siècle
Résumé :	Caractéristiques du maniérisme, ce courant artistique né en Italie au début du 16e siècle, perçu comme un idéal de beauté tendant vers un perfectionnement du style des grands maîtres de la Renaissance. Les principales tendances de ce mouvement évoquées à travers une sélection de dessins. Les trois étapes du maniérisme : ses débuts en Italie, de 1515 à 1535-1540 environ, avec Pontormo, Perino del Vaga, Bandinelli, Beccafumi et le Rosso qui introduisit le style maniériste à Fontainebleau ; son apogée, illustrée à Florence de 1540 à 1570 par Vasari et Bronzino, à Rome par Salviati ; son déclin à la fin du siècle et au début du 17e siècle. Sa diffusion dans toute l'Europe puis le retour à des règles plus classiques. Iconographie.
Nature du document :	documentaire
Genre :	Documentaire
Niveau :	Secondaire
En ligne :	http://expositions.bnf.fr/renais/arret/3/index2.htm

Titre :	Glossaire des techniques du dessin utilisées au XVIe siècle
Type de document :	document électronique
Auteurs :	Bibliothèque nationale de France, Auteur
Importance :	[env. 3p.]
Langues :	Français
Catégories :	4005 arts et littérature:art:art plastique:peinture:technique picturale
Mots-clés :	dessin : art
Résumé :	Définition des différentes techniques du dessin utilisées au 16e siècle : aquarelle, crayon / technique des trois crayons, détrempe ou tempera, filigrane, fusain, gouache, lavis, pierre noire, plume et encre, pointe de métal, rehauts, repentir, sanguine
Nature du document :	documentaire
Genre :	Documentaire
Niveau :	Secondaire
En ligne :	http://expositions.bnf.fr/renais/repere/index3.htm

Glossaire des techniques du dessin utilisées au XVIe siècle [document électronique] / Bibliothèque nationale de France, Auteur . - [s.d.] . - [env. 3p.].
Langues : Français

Catégories :	4005 arts et littérature:art:art plastique:peinture:technique picturale
Mots-clés :	dessin : art
Résumé :	Définition des différentes techniques du dessin utilisées au 16e siècle : aquarelle, crayon / technique des trois crayons, détrempe ou tempera, filigrane, fusain, gouache, lavis, pierre noire, plume et encre, pointe de métal, rehauts, repentir, sanguine
Nature du document :	documentaire
Genre :	Documentaire
Niveau :	Secondaire
En ligne :	http://expositions.bnf.fr/renais/repere/index3.htm